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2019年 5月 の投稿一覧

音楽漫画　僕のジョバンニ　2巻　あらすじとネタバレ

郁未のまれにみるチェロの才能に、鉄雄は・・・。


百合子の弾く難曲、ドボルザークのチェロ協奏曲を自分が簡単に弾けるようになれば鉄雄が喜ぶ、そう信じて鉄雄へのプレゼントとしてこの曲を弾く郁未。ところが鉄雄は郁未のまれにみる才能と、それを自分が持っていないことに同時に気づき、深く打ちのめされるのでした。チェロをやめた兄、哲郎は

「お前を憎みたくなかったから、チェロをやめた。」

と伝えます。哲郎は鉄雄の才能に屈し、弟を憎まないうちにチェロをやめたのでした。

鉄雄がずっとあこがれて自らから放ちたかった音を、郁未が奏でるのを聴いてしまい、友達なのに郁未が憎いと泣きじゃくります。その鉄雄に何も言ってやる言葉がみつからないと、かつて同じ思いを当の弟に抱いた兄は弟を抱きしめます。

哲郎は二人がどうにか折り合いをつけてこれまで通りの友達でいてほしいと願いますが、百合子は、折り合いなどつけたら鉄雄はその瞬間、チェリストとして死ぬ、と言います。残酷な世界で苦しみながらでもチェロを離さない、生半可ではない覚悟が必要だと。

鉄雄は郁未に、気持ちをぶつけてしまいます。

「俺のチェロを返せ！」

鉄雄しかいない郁未は、彼から向けられる憎しみに大きく傷つきます。それはチェロしかない鉄雄の苦しみと同質のもののようにも思えます。郁未は、チェロをやめたら鉄雄の友達でいられる、という哲郎の言葉に、鉄雄の特別でいるためにチェロをやめない、と告げます。鉄雄と郁未とチェロの三角関係がはじまったようです。哲郎は、郁未の鉄雄に対する執着に恐怖すら感じます。

一方鉄雄は、百合子に弟子にしてくれ、と頼みます。一度は断った百合子ですが、彼女いわく「気まぐれ」で鉄雄を弟子にするのでした。鉄雄は小学校卒業を待たずに百合子とイタリアに旅立ちます。

鉄雄はイタリアへ、一方郁未は

5年後、日本に帰ってきた鉄雄が最初に目にしたのは、既に有名チェリストとなっている郁未の姿でした。郁未の存在で日本にはチェロブームが起きていたのです。鉄雄は東京で哲郎と同居生活に入ります。哲郎は一浪して入った大学を中退し、スポーツ心理学を専攻できる大学に入りなおしました。今は演奏家専門のメンタル・トレーナーとして事務所に勤務しています。

鉄雄は帰国してすぐ伴奏者を探しますが、候補から次々断られてしまいます。鉄雄が変わってしまっているようで哲郎は心配になります。そこに現れたのが成田縁（なりた　ゆかり）音楽高校ピアノ科の生徒です。彼女なら鉄雄と合うのではないかと百合子から紹介されたのです。

鉄雄の演奏は個性的過ぎて、今までの伴奏候補が誰も合わせられなかったため断られていたことを、哲郎は悟ります。そして、縁は鉄雄の演奏は個性的なのではない、技術でびっちり個性的に聴こえるように作りこんであることを看破します。鉄雄についてこられたのは縁が初めてだったようです。鉄雄と縁はお互いを認め合い、縁は鉄雄の伴奏者となります。縁は鉄雄の伴奏を楽しんでいたことを告げます。鉄雄は小規模のコンクールに出場することになり、その会場で郁未と再会します。

鉄雄が郁未の怪物的な才能の前に、なすすべもなく泣きじゃくるシーン、読んでいてこちらが苦しくなります。百合子の言うとおり、残酷な世界なのです。そして、鉄雄とも郁未とも違って何にもとらわれていない縁の存在が、鉄雄に新しい風を送るように感じます。伴奏者に縁を得て、鉄雄がどのように変わっていくのか楽しみです。

2巻で使われた曲はこちら

鉄雄と縁の初顔合わせの時にやったリベルタンゴはこちらの一曲目です。


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ピアノ 楽譜 ピアソラ | リベルタンゴ（ピアノソロ）

youtubeからはちょっと珍しいピアニカバージョンをどうぞ（クリックでyoutubeへ）

 

1巻はこちら

3巻はこちら

4巻はこちら

5巻はこちら

音楽漫画　僕のジョバンニ　1巻　あらすじとネタバレ


僕のジョバンニ（1) （フラワーコミックス） [ 穂積 ]

僕のジョバンニは穂積さん作、現在連載中のチェロ弾きの少年二人の物語です。天賦の才能と努力の天才の二つの才能のぶつかり合いがストーリーの軸になっています。現在4巻まで発売中。未完結作品なので、1巻づつ紹介していきます。

手塚鉄雄は小学生。海沿いの小さな町でただ一人チェロを弾く子供です。以前一緒にチェロを弾いていた兄の哲郎はすでにチェロを辞めており、学校の友達もチェロに対する鉄雄の思いなど到底理解できるはずもなく、孤独な日々を送っています。鉄雄のチェロの腕前は小学生ながら大きな大会で優勝するほどですが、鉄雄は一人ではなく誰かと弾きたいのです。哲郎にもう一度弾いてほしい、一緒にやってほしいと頼みますが、鉄雄を可愛がっている哲郎は
「それだけはできない。」
と断るのでした。

橘・A・郁未（たちばな・アレックス・いくみ）は海難事故のただ一人の生存者として鉄雄の住む町に流れ着きます。郁未は海に投げ出されたとき自分を呼ぶ声を聞き、その声の元に必死に泳ぎ着きます。実はその声は鉄雄の弾くチェロの音色だったのです。郁未はその事故で母親を亡くし、外国人の父親も親戚もまったく頼るもののいない孤児となってしまいました。身元引受人がいないため、鉄雄の家に預けられることになります。

初めて会った郁未は口をきかず、鉄雄は郁未に
「お前、愛想ねえな。」
と言い放ちます。
ある日、鉄雄は弾くチェロを耳にした郁未は、海で自分を呼ぶ叫び声が鉄雄のチェロだったと悟ります。
それから郁未は、鉄雄のそばを離れず毎日チェロを聴くのでした。

郁未は哲郎から、鉄雄がいつも弾いている曲「チェロよ、叫べ」が本来は2挺で弾く曲だと聞き、自分が弾くから教えろと鉄雄に頼み、鉄雄は喜んで郁未に基礎からチェロを仕込みます。郁未は鉄雄の、誰にも理解されないという孤独を知り、それを「天才の孤独」と呼びます。郁未は自分だけは一生友達でいると誓うのでした。
「鉄雄は太陽の匂いがする。だから、お前を絶対に裏切らない。」

鉄雄と郁未の友情が深まっていったある日、手塚兄弟の祖父の古い知り合いでプロのチェリストの曽我百合子が手塚家にやってきます。
いつの頃からか百合子を苦手とするようになった鉄雄は浮かない顔です。それを知った郁未は自分も百合子とは口をきかないと言います。鉄雄は百合子から数年前に言われたある言葉に呪縛され苦しんでいました。

郁未は手塚家に正式に引き取られます。姓が変わっていないので、おそらく里子なのでしょう。郁未は鉄雄にだけ心を開き、少しでも離れることを嫌がります。その郁未を見て、手塚家の両親が郁未を引き取ることを決めたのです。今、鉄雄を引き離すことはできないと考えたのでした。郁未の鉄雄に対する感情は、友情というには激しすぎるものでした。

百合子は毎年夏に一か月ほど手塚家に滞在します。鉄雄が栃木の母方の祖父の家に遊びに行っていた一週間で、郁未は百合子の弾く曲を聴いて覚え、真似して弾けるようになります。その演奏を鉄雄に聴かせ、
「簡単だった。だから百合子なんて大したことない。あいつの言葉なんかで苦しむな。」
郁未は鉄雄を励まし、喜ばせるつもりで言ったのです。が、それは百合子に言われた言葉よりも何倍も深く鉄雄を傷つけます。
郁未が一週間で耳コピしたその曲は、チェロの曲の中でも最も難曲とされる曲でした。そして、鉄雄はまだその曲を弾けないのです。
本当の天才は郁未だったのです。これで鉄雄を百合子のかけた呪いから救うことができたと信じ、満面に幸せそうな笑みを浮かべる郁未と、この世の終わりのような絶望的な表情の鉄雄のアップが読む方も辛くなります。まだ小学生の二人が、これから才能というものに苦しむことを予感させます。一人は才能がない故に、もう一人は才能がある故に。

郁未がチェロをはじめたのは鉄雄を一人にしないためで、鉄雄が2挺のチェロで合わせたがっていた「チェロよ、叫べ！」を二人で弾くためです。この「チェロよ、叫べ」は架空の曲ですが、モデルとなっているのは「チェロよ、歌え」という曲です。歌うを通り越して叫んでしまうんです。その叫びは鉄雄の孤独の叫びであり、その声を聞いた郁未を引きつけ、命を救った叫びなのでしょう。これから成長していく二人がどうなるか、楽しみに追っていきます。

「チェロよ、叫べ！」のモデルとなった「チェロよ、歌え」はこちら。


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【輸入楽譜】ソッリマ, Giovanni: チェロよ歌え!(8本のチェロ): パート譜セット [ ソッリマ, Giovanni ]

郁未が一週間で耳コピした難曲、チェロ協奏曲はこちら


ドヴォルザーク:チェロ協奏曲 他、エルガー:チェロ協奏曲 他 [ ジャクリーヌ・デュ・プレ ]


日本語ライセンス版 ドヴォルジャーク : チェロ協奏曲ロ短調op.104 小型スコア スプラフォン社日本語ライセンス版

2巻はこちら

3巻はこちら

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気分はグルービーと聖夜に登場する曲（聖夜編）

気分はグルービー編はこちら

さて、本日は聖夜に登場する曲のうち、ロックの紹介です。クラシックや現代音楽についてはまた今度。聖夜の主人公、一哉はキース・エマーソンに衝撃を受け、オルガンの入ったロックやジャズを片っ端から聴くようになります。ネットのない時代ですからラジオです。この頃は中学生くらいからラジオを聴き始め、深夜放送にはまるのが一般的でした。エア・チェック（FM放送から音楽をカセットテープに録音すること）が流行っていた頃です。

Tarkus/Emerson, Lake & Palmer (クリックでyoutubeへ)

一哉が自宅の教会の礼拝堂で練習している曲です。教会からEL&Pが流れていたらびっくりしますが、ちょっといいな、とも思ってしまいました。短めバージョンです。それでも10分近いです。

展覧会の絵/Emerson,Lake＆Palmer（クリックでyoutubeへ）

一哉の日課は、祖母の部屋でオルガンを弾いて聴かせることです。この日、元ネタのムソルグスキーの展覧会の絵を弾いていたのですが、最後にちょっとだけEL&Pバージョンを弾きます。そしてある日、学校の礼拝の後奏で同じ曲を弾いて、それを聴いた深井に声を掛けられるのです。後奏とは、礼拝の参加者が礼拝堂を出る時に弾く曲です。これで退場するの大変そうですよね。フルバージョンです。40分あるのでお時間あるときにどうぞ。

Love Beach/Emerson, Lake & Palmer -（クリックでyoutubeへ）

深井に「あれ、聴いたか？」と聞かれるEL&Pのアルバムから、タイトル曲です。この後、深井は「今のプログレはもうだめだ。」と語ります。プログレの最盛期は70年代前半、80年代には音楽シーンがガラッと変わります。パンクが生まれ、AORが台頭します。深井はプログレの終焉を見据えながら、語る相手がいなかったのを一哉に一気にぶつけるように喋り続けるのでした。

Kid Charlemagne/Steely Dan – （クリックでyoutubeへ）

Sign in Stranger/Steely Dan- (クリックでyoutubeへ）

深井の部屋で聴かされた、スティーリー・ダンのアルバム「The Royal Scam」より深井お勧めの1曲目と一哉が気に入った4曲目。

彩/Steely Dan-(クリックでyoutubeへ）

次にかけたアルバムをフルバージョンで。ちなみに二人が気に入ったのは「The Royal Scam」の方です。

Romantic Warrior/Return To Forever –  （クリックでyoutubeへ）

深井の家で聴いた最後のアルバムです。この後、二人は「アーバン」のライブを聴きに行きます。

先日のグルービーの曲と合わせ、80年初めの高校生が演奏していた曲のだいたいの傾向がつかめたでしょうか。バンドサウンドが主流になり音が厚くなってきましたが、まだギター一本で弾き語りも健在でした。それにしても深井くん、音楽的に早熟ですね。

そしてアーバンの笹本さんです。一哉の見立てでは20代半ばくらい。一哉たちより8歳位年上だとします。すると72年に高3です。アポロン世代が66年に高2ですから、笹本さんは薫たちの5歳下です。当時はフォークブームではありましたが、当時の高校生がEL&Pとか演ってたんでしょうか。

演ってたらしいです。プログレの他にブルース、ハードロック、スティーリー・ダンにリトル・フィート、クルセイダーズにスタッフなど、深井だけじゃなく音楽的に早熟な高校生がたくさんいました。音楽の世界が豊かだった時代です。密かにフォークソングを馬鹿にしてたという話も聞いたことがあります。余談ですが。

その笹本さんのセット、ハモンドとエレピを直角に置き、エレピの上にシンセを置いています。エレピはローズでしょうか。



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このセッティングは寿子もよく使っています。寿子は自分のシンセ一台以外は現場にあるものを使っているようです。シンセは見た感じDX7かと思ったのですが、DX7は83年5月発売、83年は寿子は高3です。3年生になってからシンセが出てきたならDX7の可能性もあるのですが、2年生で出てきてしまうので違いますね。

残念だな。なんとなく寿子にDX7持っていて欲しかった。

DX7

DX7　これが出てから歴史がまた一つ動いたといっても過言ではない、名器です。

機材の話、面白いので改めて別に記事 にしてみようかな。

こちらなら絶版の気分はグルービーも買えますよ。

もったいない本舗

気分はグルービーと聖夜に登場する曲（グルービー編）

気分はグルービーの舞台は81年～84年、物語の初めで大将が高校2年、後の4人は高校1年です。当時はTOTOやシカゴが日本でヒットを飛ばしAORのブームがきた頃ですが、ピテカンがカバーしている曲はもう少しだけ前の曲が多いです。これは作者の佐藤宏之さんが61年の生まれだからでしょう。

また、聖夜の舞台は80年、グルービーの一年前で一哉や深井が高校3年、天野と青木が高校2年です。だいたい同じ年代ですね。作者の佐藤多佳子さんは65年生まれ、ピテカンメンバーのうち憲二、稲村、奥ちゃんと一緒です。（寿子はダブりなので64年生まれ）

なので、グルービーと聖夜に出てくる曲をピックアップしていきます。80年代の高校生が好んでよくカバーしていた曲特集です。本日はグルービー編。

Black dog/Led Zeppelin　クリックでyoutubeへ

ピテカンがS&Nのテープ審査用に録音した曲。作中ではツェッペリンのブラックナイトとありますが、ブラックナイトはディープパープルの曲。作中にキーボードがないというセリフがあるので（1巻131p）おそらくブラックドッグの誤植かと思われます。
どちらにしても70年代初めの曲ですね。いやぁ！ロバート・プラントってやっぱり歌上手い。

The answer/Frank Marino　クリックでyoutubeへ

ピテカンが合宿で練習する曲。憲二の妹、かおりがアポなしでやってきた回です。（2巻128ｐ）

you’re like a doll baby/Johnny,Louis&Char クリックでyoutubeへ

ピンククラウドに改名する前のアルバム曲です。どのシーンで出てきたのか見つけられなかったのですが、演っているのは確かです。

China Grove/The Doobie Brothers  クリックでyoutubeへ

73年です。個人的に大好きな曲。合宿中の海の家でのライブ（4巻141ｐ）手違いで合宿所が使えなくて困っている時、海の家の親父に拾われて昼間はスタッフとして働き、夜練習していました。

横浜ホンキートンク・ブルース/松田優作　クリックでyoutubeへ

イブのライブでの曲です。いろんな人がカバーしていますが、やはりここは松田優作で。

以下はピテカンラストライブの曲です。憲二が本間のおっちゃんと稲村と一緒にやることを決意してから、寿子との別れ、そして最後に稲村と二人、水戸を出るために街はずれのトンネルを抜けるラストシーンまでと、ラストライブのシーンが交互に描かれます。この一連の流れがあるため、気分はグルービーは連載終了後40年近く過ぎても今なお心に残る名作となっているのだと思います。

Smoke on the water/Deep Purple （クリックでyoutubeへ）

a part of your life/Kris Kristofferson&Rita Coolidge （クリックでyoutubeへ）

憲二と寿子がギター一本デュエットする曲。
寿子が歌いながら涙してしまうシーンです。このシーンに重ねるように二人の別れのシーンが描かれます。

Born to be wild/Steppenwolf （クリックでyoutubeへ）

映画「Easy Rider」の主題歌でしたね。

Purple Haze/The Jimi Hendrix Experience  （クリックでyoutubeへ）

This Guitar /George Harrison （クリックでyoutubeへ）

ピテカンの選曲は、割と有名どころを中心にバラエティにとんだ選曲になってます。
好きな曲はこだわらずにやってみるところもアマチュアらしくていいです。でも、根底にあるのはストレートなロックです。コンテスト用にフュージョン風の難しいアレンジを持ってきた大将が

「ピテカンがロックンロールバンドなんて誰が決めた？」

と問い、憲二が言葉に詰まるシーンがありますが、やはりピテカンはロックンロールバンドですね。この時は大将もそれを認め、アレンジを元のロックンロールに戻すのでした。

ところで作中、TOTOの曲を演奏するシーンは見当たらないのですが、TODOというバンドのライブを見に行くシーンがあります。
舞台である水戸市にTOTOが来たという話は聞いたことがないのですが、エリック・クラプトンやＢＢキング、マリーナ・ショーなどは来ています。今はなかなか地方都市にまで来ないですね。少し寂しいです。

聖夜は次回に。

音楽小説　聖夜　あらすじとネタバレ

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聖夜 （文春文庫） [ 佐藤 多佳子 ]>

「聖夜」は、佐藤多佳子作のミッションスクールのオルガン部に所属する高校生、鳴海一哉の物語です。牧師を父に持つ一哉は、父と祖母の三人暮らし。幼い頃から教会のオルガンを身近に感じながら育った一哉はオリヴィエ・メシアンの曲にチャレンジする一方、キース・エマーソンに心を魅かれています。自宅は教会ですが神は信じていません。信じていませんが、学校では聖書研究会にも入っています。
 
元ピアニストの母はドイツ留学中に父と知り合い、牧師夫人となってからは礼拝で弾くためオルガンを学びはじめます。ところが、一哉が十歳の頃両親が離婚します。母は
「オルガンの師匠と結婚してドイツに行く、一哉も連れていく。」
と言いますが、一哉はそれを断り日本で父と祖母の暮らすことを選ぶのでした。一哉は母が許せなかったのです。父を裏切ったことではなく、母が母でなくなったことをです。
 
小6の頃、一哉はテレビでEL＆P（エマーソン、レイク＆パーマー）を知ります。キーボードのキース・エマーソンがナイフをオルガンに突き立てる映像は一哉の心に衝撃を与えます。この男は悪魔か？と思い、それと同時にこれだ、これがやりたいんだと悟ります。母の残していったオルガンにナイフを突き立てたいと思ったのです。それからEL＆Pのレコードを買って耳コピをはじめるようになります。EL＆Pを耳コピするというだけでも、相当耳がいいのでしょう。案の定、一哉は絶対音感を持っており、生活音を次から次へと五線譜に書き込むということもしているのです。
 
オルガン部の後輩、天野真弓は技術的には平凡だけれども、音楽的に非凡なものを持っていると一哉は感じています。譜読みが遅く、なかなか曲が完成しない天野の音は、どこにいても届き、彼女の弾く音だとわかるほど美しく個性があったのです。それは子供の頃からピアノやオルガンに親しみ、絶対音感も持っている一哉にはない、生まれ持ったセンスや才能なのです。一哉は天野に
「あんたは演奏者だ。」
と告げます。
 
高校の礼拝の奏楽はオルガンの部員が交代で担当します。一哉は当番の日、イライラをぶつけるように「展覧会の絵」をEL＆Pバージョンで弾きます。先生には叱られますが、それを聴いた同じクラスの深井にEL＆P好きなのか？と問われます。深井は実はギタリストで、EL＆Pもよく聴くのでした。兄の影響でディープパープルやレッドツェッペリンを聴くようになった話から、プログレにはまってキング・クリムゾンやイエス、ピンク・フロイドの話を夢中になって聞かせたあげく、今好きなのはラリー・カールトンだと話します。ところが、一哉はEL＆P以外は知らないのでチンプンカンプンなのでした。
深井の知り合いの社会人バンドがEL＆Pのコピーもやっていると聞き、興味を持った一哉に深井は今度一緒に聴きに行こうと誘います。
 
文化祭の日、一哉はオルガン部の演奏をすっぽかして深井とライブを見に行きます。
初めての生の音は一哉の心を揺さぶり、深井の知り合いのバンドのキーボーディスト、笹本さんに一哉は質問します。
「キース・エマーソンは破壊者ですか？解放者ですか？」
笹本さんはそれに答えて
「キースは音楽家だよ。」
と言います。その言葉に一哉は感動を覚えるのでした。
終電を逃し、深井の家に泊まって翌日帰宅した一哉は、父に叱られます。その時に、いつでも清く正しい聖職者であると思っていた父の犯した罪を知らされます。
 
ラストシーンはオルガン部のクリスマスコンサートのリハーサルです。天野の弾くバッハを聴いた一哉の心の中に
「神様！」
と思いがけない言葉が浮かびます。
そして、クリスチャンではない天野の弾くバッハに神が宿ると感じるのでした。
 
佐藤多佳子さんらしく取材が行き届いた作品です。そのため、音楽について結構突っ込んだ話が随所に盛り込まれ、そちらでも楽しめます。オルガンの話は勉強になります。
ライブを聴きに行く前に深井の家でレコードを聴くのですが、その選曲も高校生にしてはマニアックで面白いです。
一哉は深井に、一緒にバンドをやろうと誘われ、まだバンドをやることはイメージできないが、曲を書いて深井に渡してみよう、と思うのでした。
 

ジャズ漫画　坂道のアポロンに見る60年代の音楽事情

物語の舞台となる1960年代は、64年に東京オリンピックがあり66年にビートルズが初来日、まだまだ貧しかった日本ですが明るい希望に満ちていた時代でもあります。
ジャズはもちろんのことロックやフォークも台頭してきて、ビートルズやストーンズが日本中を騒がせ、一方でＰＰＭやボブ・ディランもヒットチャートを賑わせていた、いわば世界的な音楽シーンの黄金期の始まりともいえるでしょう。日本では69年から中津川フォークジャンボリーが中津川市（現在）で開催されています。日本初の野外フェスです。中津川フォークジャンボリーはウッドストックよりも数か月前に開催されていたのです。
この頃から学生が自ら楽器を手にし、自己表現をするようになってきました。フォークジャンボリーにはアマチュアの飛び入りコーナーもあったのです。岡林信康、五つの赤い風船、高石ともやなどが活躍していた時代です。

さらに千太郎の弟妹、幸や康太の世代が高校に入る頃には日本はかぐや姫など四畳半フォークが盛んで、フォークソング同好会や軽音楽部のある高校も増えてきたようです。
上手い下手にかかわらずスリーフィンガーはやカーターファミリーは多くの高校生が弾けたとも聞きます。
ただ、今のようにネットなどにより、どこに住んでいても情報が共有できる時代ではありませんでしたから、手探りで音楽を作っていくしかなかった部分もありました。フォークギターの弾き方を教わる相手は学校の先輩や近所に住む高校生や大学生、兄弟などでした。Fのコードが難関で、セーハできないで挫折する人も多かったため、二人のギタリストの内一人は「F係」Fだけを弾くために一緒にステージに立って、Fを待ち構えて渾身の力を込めてセーハしていたという笑い話のようなこともあったということです。

坂道のアポロンの本編が終了後スピンオフとして掲載された作中では、次世代の影もちらついてきます。アポロンジュニア世代は団塊ジュニアでもありますね。ちょうど音楽に興味を持ち始め、楽器が欲しくなる年齢に差し掛かったころの人気番組が「いかす！バンド天国」でした。なので、迎勉さんが孫に
「ジャズやっとけ。」
と口ではいいながら、ムカエレコード店に「たま」のＣＤを置いたりしてたかも知れません。

そして令和を迎えた今、迎勉さんのひ孫世代が中高生の頃です。
音楽は今やＣＤですらなくダウンロードとyoutube、楽器がまったく弾けない作曲家が出現するこの時代、迎家のひ孫が熱中する音楽とは、意外とジャズかもしれません。

というのも、ライブハウスやスタジオで出会う20代くらいの若者の中には、
「ジャクソン・ブラウン大好きなんです。」
「好きなミュージシャンはニール・ヤングとザ・バンドです。」
という人も結構いるのです。ご両親の影響だそうです。子供の頃から馴染んだ音楽なのですね。
音楽がこのように世代から世代へ受け継がれていく、これって素晴らしいことだと思います。

また、最近の音楽はコードが複雑でお洒落なものが多いのですが、それをやってみたいと思った時にはジャズの勉強が不可欠なのです。そこからジャズに興味を持ち祖父や曾祖父に教えを乞うひ孫、なんていいですね。

ところで百合香さんの生んだ子供のうちどちらかは、母親の才能を引き継いでコミケで同人誌売ってそうな気がするのは私だけでしょうね。


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ロック漫画　気分はグルービー　あらすじとネタバレ


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1980年代の茨城県水戸市を舞台に、アマチュアロックバンド「ピテカントロプスエレクトス」通称「ピテカン」のメンバードラムの憲二、キーボードの寿子、ベースの大将、ギターの稲村、ボーカルの奥ちゃんの高校生活を描く、佐藤宏之の代表作。
明るくバカバカしい日常、ロックに対する熱い想い、甘酸っぱかったり情けなかったりの高校生活が、やがてほろ苦いラストへなだれ込みます。
ライブシーンや楽器はリアルで、当時のバンド少年少女は共感したり身につまされたりしていました。
バンド経験者でないと描けない作品だと思います。

物語は高校一年の武藤憲二が楽器店でドラムセットを売るところからはじまります。母親からドラムを反対されたためです。売るまえにスタジオを借りてたたき納めをする憲二、それを聴いていたのが同じクラスの風紀委員長、友永寿子です。
寿子は自分がキーボードを弾いているバンド、ピテカントロプス・エレクトスのドラマーとして憲二をスカウトします。
一度は断ったものの、やはりロックがやりたい憲二はピテカンに加入します。憲二は知らなかったのですが、実はピテカンとは、S&Nコンテスト（east＆westと思われる。）で全国優勝したバンドだったのです。

物語は基本的に一話完結で、バンドに全く関係のない回も多くあります。80年代の、のんびりとした高校生活、背伸びして酒も煙草も当たり前にやっていた自由な雰囲気がよく出ています。そして憲二と寿子はやがて恋仲となるのでした。

S&Nコンテストを控えたある日、ピテカンOBでプロのベーシストのクニさんが修行先のイギリスから帰国します。ピテカンが練習しているスタジオを訪ねたクニさんは、

「リズムすら満足にとれないくせによ。」

と、憲二の買ったばかりのシンセドラム（パールのシンカッション。現在中古で15万くらいです。）を取っ払い、スネア一つで超絶技巧を見せつけます。

パールのシンカッション。いわゆるシンセドラム

「シロートは機械に頼る。」

と言われ、落ち込みながら憲二は発奮して練習します。クニさんの言うことは本当だと感じたのです。何をやっても長続きしない、辛抱が足りないと言われ続けた憲二は、こうしてドラムに、ロックにのめりこんでいきます。

ライブとリハ、合宿、コンテストとバンドマンの日々、さらに文化祭、修学旅行、クラスマッチ、クリスマスにお正月にバレンタインと高校生の青春の日々を送り、

やがてピテカンのメンバーは将来についてそれぞれが考えるようになり、弁護士を目指すベースでバンマスの大将が、受験でバンドを辞めると言い出します。（禁断症状が出て数日後に復帰）普段の楽しい高校生活との対比、やがてやってくる大人になる日に向けて、彼らも成長していきます。

稲村はリスペクトするブルースシンガー、本間のおっちゃんと出会います。本間のおっちゃんは一曲だけヒットを飛ばしたシンガーですが、今は仕事がなく流しでもなんでもやり日銭を稼いでいます。プロでやっていきたい稲村はおっちゃんに弟子入り志願し、家出して関西のキャバレーで一緒に演奏しています。客が誰も聴いていない、リクエストがあれば演歌でもやる、やりたい曲はできない、それでも稲村は

「好きなことをやるため。」

と言い、おっちゃんは

「誰も聴かないのが当たり前のこの場所で、誰かが自分の歌を聴いて感動してくれたら、歌い手冥利につきる。」

と、憲二に語ります。

この辺り、前述のキャバレーにも通じるものがあります。

そんな中、憲二はある同じ夢を見るようになります。

「街はずれにあるトンネルを抜けたところに広場があり、大勢の人が歌い、踊り、楽器をかき鳴らし、それはもう楽しくて・・・。」
その夢が伏線となり、ラストシーンで憲二は夢を現実にするための道を行くことになります。以下ネタバレです。

憲二の背中を押したのは、ドラムに反対していた母親でした。憲二はミュージシャンとして稲村と本間のおっちゃんとドサ廻りの旅に出ます。寿子とは別れを選びます。そのラストの持つあるリアリティのため、読者はいつまでも彼らの未来を追ってしまうのです。

作中に登場する曲についてはこちら

 

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ジャズ漫画　坂道のアポロン　あらすじとネタバレ


坂道のアポロン（6） （フラワーコミックスαフラワーズ） [ 小玉ユキ ]

1960年半ばの長崎県佐世保市を舞台に、ジャズを愛する高校生の青春を描いた小玉ユキの傑作漫画です。
父親の仕事の都合で佐世保の親戚の家に預けられることになり、横須賀から転校してきた西見薫は転校先の高校にも下宿先である親戚の家にもなじめず、孤独な毎日を送っていました。そんなある日、番長の川渕千太郎と出会います。ジャズドラマーである千太郎に引っ張られ、クラシックピアノしか知らなかった薫もジャズにのめりこんでいきます。ジャズを通して深まっていく二人の友情の物語です。さらに、千太郎の幼馴染の迎律子、律子の父でベーシストの迎勉、大学生でトランぺッターの桂木淳一など、個性的な登場人物との関わりのなかで成長していく二人の姿を描いています。

人と壁を作り、一人でいいと思っていた薫が、音を重ねている楽しさを知り初めて笑顔を見せるセッションのシーンから薫の笑顔のカットが増えていきます。

優等生で医大志望の薫（ボン）とバンカラな一匹狼の千太郎、一見水と油の二人。クラシックしか知らなかった薫が千太郎の導きで初めてジャズという音楽を知り、クラシックとジャズの違い（スイングとは何か、アドリブとは何を弾けばいいのか）お互いの音を重ねて思いのままにセッションする楽しさを知り、灰色だった生活が色鮮やかなものに変わっていきます。
そんな中、薫はいつも二人を優しく見守る同級生の迎律子に恋心を抱くようになります。律子は千太郎の幼馴染で、実家はレコード屋。律子の父はベーシストで、千太郎にジャズを教えた張本人です。千太郎と律子の父、そして律子の家の隣に住む大学生の桂木淳一のトランペットを加えて、三人で迎レコード店の地下でよくセッションをしています。

演奏シーンやジャズについて語る会話のシーンが素晴らしいです。ジャズを知らない人、敬遠していた人にも興味を持ってもらえそうです。
そして60年代の地方都市の雰囲気も秀逸です

薫は律子が千太郎を好きなことに気づきます。律子が好きだからこそ気づいてしまうのです。一方千太郎は律子の気持ちにまったく気づいていません。千太郎はまだ恋を知らないのです。その千太郎が初めて好きになったのは、上級生の深堀百合香。薫が律子に抱く気持ちと、律子が千太郎に感じる気持ちは一緒なのです。好きだけど気づいてもらえない。相手の気持ちは自分にはなく、別な人を好きである。同じ気持ちだからこそ、より切なさが増します。

さらに百合香が魅かれる相手は律子の隣のケーキ屋の息子、桂木淳一でした。千太郎達が「淳兄」と呼び慕う淳一は、東京の大学に通っていましたが、学生運動にのめり込み挫折して佐世保に戻ってきていました。淳一も百合香を憎からず思うようになります。

いつしか淳一と百合香のことが噂となり、百合香を案じた両親に見合いをさせられそうになります。百合香を将来を慮った淳一は、百合香に別れを告げ東京に戻ることを決意するのです。

一方薫は、顔も覚えていないほど幼い頃に別れた母と再会します。薫の母は小学校しか出ておらず、字もあまり読めません。西見家は比較的裕福だったため嫁として認めてもらえず、薫の祖母に追い出されたのです。それ以降、薫が東京の大学に進学してからも母との交流が続くようになります。

薫と千太郎が仲違いを通して、ジャズをやる上でお互いかけがえのないパートナーと認識するようになった頃、ある出来事があり、千太郎は行方知らずとなってしまいます。

それから10年、東京で医者になった薫のもとに百合香が訪ねてきて、思いがけないことでわかった千太郎の消息を教えてくれました。

千太郎は離島で神父になっていました。それも彼らしく飛び切りファンキーな神父です。教会にはドラムが置いてありました。

本編終了後に発表されたスピンオフ作品も刊行されていますが、最終話のセッションシーンで妊娠中の律子がお腹の子に向かって語り掛けます。

「楽しそうやろ。早く出てきて混ざらんね。」

律子のお腹の子の父親が誰なのか、それは本書でぜひ確かめてください。またベースと初めて出会う律子の父、勉の若かりし日を描いた作品も収録されています。戦時中の出来事です。


坂道のアポロン　BONUS TRACK（10）【電子書籍】[ 小玉ユキ ]

音楽小説　一気に紹介

キャバレー

矢代俊一、19歳、大学生。ジャズに魅せられた彼は、大学を中退し場末のキャバレーでサックスを吹く。客が誰も聴かない場所で修行を続ける。いつか世に出る力をつけるために。その俊一に毎回同じジャズの名曲をリクエストするヤクザの男がいた。

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聖夜

牧師を父に持つ一哉は、高校でオルガン部に所属している。オルガニストの母は家を出て行った。一哉が気になるのは同じオルガン部の後輩、天野の出す音。

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